加納光於（1933-）は独学で銅版画を学び、1950年代半ばから作品を発表。1960年代にはリュブリアナ国際版画ビエンナーレ、東京国際版画ビエンナーレなど数々の国際展で評価を高め、日本を代表する作家となりました。

初期の作品は植物や生物を思わせるモノクロームの銅版画を中心に、その後メタルプリント、リトグラフ、オブジェなどを発表。また、瀧口修造、大岡信など詩人とのコラボレーション、舞台美術、ブックワークなど幅広い活動を行い、1980年代からは色彩豊かな油彩を発表。近年では神奈川県立近代美術館 鎌倉（2013）、CCGA現代グラフィックアートセンター（福島、2017）での個展、「瀧口修造／加納光於《海燕のセミオテック》2019」富山県美術館、「コレクション展　 加納光於　色（ルゥーパ）、光、そのはためくものの」神奈川県立近代美術館 葉山（2023）などに出品しました。

本展では、1978年から1979年にかけて制作されたエンコスティック（蜜蝋）によるドローイング32点を展示いたします。《鏡と雷鳴》、《粒子と雷鳴》、《雷鳴の頸飾り》と題された3つのシリーズは未発表のままアトリエに眠っていましたが、40年以上の時を経たとは思えない描き上げられたばかりの新鮮さをもって濃密な画面が眼前に迫ります。1977年に発表したリトグラフの代表作《稲妻捕り》シリーズの頃からエンコスティックのドローイングに取り組み、色彩の探求を続けてきた加納は、1980年に初めて発表する油彩により揺らぎの中から立ち上がる芳醇な色彩を確立させました。今回の作品からも加納の色彩に対する強い関心が伺えますので、この機会をお見逃しなくぜひご高覧ください。

>> 加納光於 略歴

〈前回の展覧会〉

加納光於　KANO Mitsuo
油彩による未発表作品
2025.10.6（月）‐10.18（土）
初期銅版画―1955年「植物」から1964年「HYPNOS」まで
2025.10.20（月）‐11.1（土）